martes

Poesía y Dibujo - Birmingham Museum and Art Gallery


el dibujo prerrafaelista en gran bretaña


Exposición "Poesía de Dibujo"  (Poetry of Drawing) en el Birmingham Museum and Art Gallery, el único lugar del Reino Unido para el estudio más completo de dibujos prerrafaelistas y acuarelas jamás organizado. 


Birmingham Museum and Art Gallery




















"Poesía de Dibujo" reunió obras del mundo de Birmingham con la colaboración de colecciones privadas y públicas de arte prerrafaelista y de más tarde del siglo XIX, algunos de ellos rara vez se ven

El "Pre-Rafa-elite", fue un grupo de artistas jóvenes radicales que se unieron en Londres en 1848 y que revolucionaron el arte británico. 
Esta exposición exploró el papel vital desempeñado por el dibujo y el diseño en el trabajo de la Hermandad, sus asociados y seguidores. Incluyó acuarelas, así como obras en lápiz y tinta, lápiz, textiles y cerámicas junto con sus diseños originales. A través de los retratos y caricaturas de los artistas hechos el uno del otro y, a menudo intercambiados como regalos, los dibujos también dan una idea de las relaciones de los prerrafaelitas con sus compañeros artistas, amigos y amantes. 

Mayo de 2011.


Study for the heads of Christ and Mary for 'The Findings of the Saviour in the Temple', 1856
William Holman Hunt (1827 -1910)
Charcoal, black chalk and watercolour on paper
© National Museums Liverpool (Walker Art Gallery
Study for 'Mariana', 1850
John Everett MIllais (1829-1896)
Paper and brown ink on paper
© V&A Images/Victoria and Albert Museum, London

V&A Museum No: E.354-1931

Study for ‘The Last of England’, 1852
Ford Madox Brown (1821-1893)
Pencil on paper
© Birmingham Museums & Art Gallery
The Knight's Farewell, 1858
Edward Burne-Jones (1833-1898)
Pen and black ink on vellum
© Ashmolean Museum, University of Oxford
Phyllis and Demophoon, 1870 (detail)
Edward Burne-Jones (1833-1898)
Watercolour
© Birmingham Museums & Art Gallery
 Study of the head of Elizabeth Siddal for ‘Ophelia’, 1852
John Everett Millais (1829-1896)
Pencil on paper
© Birmingham Museums & Art Gallery
 Gentian, 1862
John Brett (1831-1902)
Watercolour on paper
© The Williamson Art Gallery and Museum, Birkenhead, Wirral
 Luccombe Chine, Isle of Wight, 1860
Henry Bowler (1824-1903)
Watercolour on paper
© V&A Images/Victoria and Albert Museum, London
 Design for a printed textile: 'Wey', 1882-3
William Morris (1834-1896)
Pencil and watercolour
© Birmingham Museums & Art Gallery
 Bottle, 1888-98
William de Morgan (1839-1917)
© Birmingham Museums & Art Gallery
 Christina Rossetti in a Tantrum, 1862
Dante Gabriel Rossetti, (1828-1882)
© National Trust, Wightwick Manor and Gardens
 February in the Isle of Wight, 1866
John Brett (1831-1902)
Watercolour
© Birmingham Museums & Art Gallery
A Knight, c.1892
Aubrey Beardsley (1872-1898)
pen and black ink on paper
© V&A Images/Victoria & Albert Museum
Study of Jane Morris for 'Mnemosyne' 1876
Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882)
Pastel on Paper,
© Private collection/Christie's














Birmingham Museum and Art Gallery













Fuente: Flickr

"Biblioteca Gustavo Riccio"

lunes

María Alexandrova - Ballet

María Alexandrova 

Bailarina

Moscú - Rusia

1978


Una bailarina para destacar.

Ingresa a la edad de nueve años en la Academia Coreográfica de Moscú donde estudió con Sophia Golovkina.
Alexandrova ganó una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú,(1997)
Muy poco tiempo después se unió al Ballet Bolshoi. 

En su primera temporada en el Teatro Bolshoi le fueron confiadas las partes solistas y a la siguiente temporada fue promovida a solista. 

En 2004, se convirtió en bailarina principal. 

Marc Haegeman, dijo: "La estrella más brillante entre los solistas es ciertamente María Alexandrovna, que infunde su estilo clásico de forma perfecta con la energía contemporánea."



"Nunca he querido ser la número uno, pero siempre he querido sobresalir. Como yo lo veo, esas son dos cosas muy diferentes. Para ser la primera, ser un heroína por un día, mientras que al día siguiente otra persona toma el lugar de uno. Sobresalir, tiene que ver con la duración que es un proceso a largo plazo. "
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"Paso la mayor parte de mi tiempo con el balletesta hermosa, pero muy difícil, profesión. Y es una profesión maravillosa: hoy en día, puedo ser una esclava en el antiguo Egipto, mañana, una reina del siglo XVIII, y pasado mañana, bailarina de Balanchine en el siglo XX,  y luego, otra vez,  la hija de un posadero,  o la cabeza de un Legión romana. ¿Qué otra chica en el siglo XXI se puede permitir todo eso, ser tan diferentes? Este es mi juego, y juego con placer ".  
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"Yo no diría que los bailarines seamos dioses, más bien los elfos."

María Alexandrova

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Dos cortos videos alcanzan para apreciar la calidad de esta extraordinaria bailarina.

Extracto

Ballet: La Bayadère
Música: Ludwig Minkus
Coreografía: Marius Petipa

La Bayadère (Bolshoi Ballet) - Grand pas d'action (variation de la Princesse Gamzatti)

Duración 2 minutos




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Extracto

Ballet: Raymonda
Música: Alexander Glazunov 
Coreografía: Marius Petipa

Raymonda (Bolshoi Ballet) - Grand pas hongrois (variation de Raymonda)

Duración 3 minutos




¡María, llena de gracia tú eres!

Fotos © Anna Helix

"Biblioteca Gustavo Riccio"

miércoles

Pierre Carrier-Belleuse - Pintura

Pierre Carrier Belleuse

Pintor

Francia 

1851-1932


Fue famoso en su tiempo, hijo del reconocido escultor Albert Ernest Carrier Belleuse. Su padre fue su primer maestro. El joven artista también estudió en Cabanel y Galland. Su primer cuadro fue expuesto en el Salón en 1875  con éxito y desde entonces ha exhibido en diversos salones y galerías obteniendo los premios más prestigiosos por la especial atención que el artista dedicó en sus obras a los bailarines de ballet.














































"Biblioteca Gustavo Riccio"

 
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