domingo

Rodney Smith - Fotografía



Rodney Smith

Fotógrafo

EE.UU.

1947











"Biblioteca Gustavo Riccio"

sábado

Sleeping Beauty - Ballet


Un cuento de hadas en tres actos.

La Bella Durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

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Argumento: 

Prólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición sobre la niña: "cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con una aguja". Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y entonces aparece el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo a la niña, y dice: "mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y será despertada por un beso de amor".

Primer acto: 

Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le regala un objeto que nunca había visto: un huso. Aurora, encantada con el extraño presente, juega con él y se pincha, cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La vieja no es otra que Carabosse que se burla de la angustia de todos; llega el Hada de las Lilas y recuerda a todos el regalo que ella le otorgó a la princesa en su cuna. Por un encantamiento hace dormir a toda la corte y luego cubre el castillo con un espeso bosque.

Segundo acto: 

Han pasado cien años. En un claro del bosque el Príncipe Désiré pasa por el palacio. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión en donde ve a la princesa Aurora. El príncipe se enamora de la princesa y le pide al Hada que lo lleve junto a ella. El Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.

Tercer acto: 

En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Désiré.

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Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Coreografía: Rudolf-Nureyev después de Marius Petipa.
Director: Pierre Cavassilas













Opéra National de París 
Perfomance: Manuel Legris, Aurelie Dupont, Marie Agnes Gillot, Laetitia Pujol,  entre otros.

Completa

Duración 2 horas 29 minutos.



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El ballet de Tchaikovsky  (Sleeping Beauty)  es un clásico casi perfecto, una historia cautivante, una fantasía llena de magia y poesía. El propio compositor se fascinó con el proyecto y estaba muy orgulloso del cuento de hadas y su encantador hilo musical,  es visto como lo más alto del ballet clásico, una de las mayores y más puras obras en forma de arte. 
La historia se basa en la versión de los hermanos Grimm del imaginativo francés  del siglo XVIII  Charles Perrault , "La Bella Durmiente". 
A Tchaikovsky le encantó la historia cuando la leyó,  fue su segundo ballet y lo compuso en un torbellino de intensidad, disfrutando cada segundo de ella. 

"Biblioteca Gustavo  Riccio"

Wayne McGregor "Dyad 1909" - Danza



Wayne McGregor

Coreógrafo

Inglaterra

1970


Homenaje a "Les Ballet Russes" en el centenario de su creación. 















McGregor trabaja con los bailarines de su compañía "Random Dance"·, fundada en 1992, y con los bailarines estrella del Royal Ballet de Londres, donde reside desde 2006, coreógrafo en el set de "Harry Potter" o con los alumnos de una pequeña ciudad al este de Inglaterra. El coreógrafo británico cultiva la curiosidad. Intrigado por el misterioso funcionamiento del proceso creativo está involucrado con especialistas en neuropsicología tratando de descifrar el complejo diálogo que se desarrolla entre el cuerpo y el espíritu de los bailarines.
Es un coreógrafo que sabe lo que está haciendo, la sintaxis de una búsqueda, la economía del color de la unidad de un lenguaje ... (no establecido). Es a mi juicio una lección de poesía.

Para quienes quieran profundizar, transcribo la explicación de Wayne McGregor sobre este trabajo:


"Por ahora todos estamos familiarizados con la historia del inconformista empresario y fundador del Ballet Russes, Sergey Diaghilev. La visión creativa de Diaghilev ha servido para desafiar las normas sociales de la época, escandalizar a París y rápidamente seducir al resto del mundo con producciones que no sólo redefinió al ballet y estableció una nueva forma para el proceso mismo de las decisiones en arte. 

Pero los  Ballet Russes  era también un producto de su época. Desde una perspectiva científica, perspectiva social, política y tecnológica del período de 1909-1929, que fue un período rico en descubrimientos y la experimentación, el mundo estaba cambiando y rápido. 


Dyad  1909, está inspirado en un fascinante ejemplo de la rápida evolución de la época, que se ilustra brillantemente en su "pre-ocupación" con la Antártida: En enero de 1907, el explorador Anglo-Irlandés  Ernest Shackleton se embarcó en su heroica  expedición a la Antártida - ( Expedición Nimrod ) alcanzando con éxito el Polo Sur, por primera vez en 1909. 

En 1929, el aviador Richard Evelyn Byrd el pionero explorador polar norteamericano fue el primero en volar en realidad sobre el Polo Sur en un trimotor Ford. En apenas veinte años, la revolución tecnológica ha dado al hombre el poder perdurable de vuelo y con una energía renovada para la expedición. Literalmente ahora capaz de "des-cubrir" más de lo que era para el mundo: un nuevo amanecer en las posibilidades. Aunque Dyad 1909 no es una narrativa "sobre" la Antártida, la danza, el diseño y la música, ricamente contiene sus huellas, huellas que han sido asimiladas en el espíritu de los Ballet Russes a través de la colaboración y la hace visible para nuestro tiempo. 

Dyad 1909 está dedicada a la memoria de Merce Cunningham (1919-2009), un coreógrafo cuya curiosidad, donde el sentido de la aventura y la colaboración sin fisuras no tenía límites." 


Wayne McGregor.


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Dyad 1909 - (En el Espíritu de Diaghilev) - 2009

Concepto, Dirección & Coreografía: Wayne McGregor
Música: Olafur Arnalds
Diseño Escenario: Jane and Louise Wilson
Diseño de Luces: Lucy Carter
Diseño Vestuario: Moritz Junge
Make-up & Mask Design: Kabuki
Año 2009

Opción 1 - Extracto


Un extracto en video, creo yo, bastante bien editado y dinámico de  "Dyad 1909".  


Duración 12 minutos.



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Opción 2  Completa.


Duración 25 minutos.


Dyad 1909 - Performance by Wayne McGregor; Music by Olafur Arnalds

http://www.randomdance.org/


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Dentro de Revista El Bosco, más obra de este gran coreógrafo contemporáneo.

Obra "Chroma" - (2006) - Extracto

Una experiencia completamente nueva en movimiento.

Enlace:http://revistaelbosco.blogspot.com.ar/2011/09/wayne-mcgregor.html

"Biblioteca Gustavo Ricco"

jueves

Ira Bordo - Fotografía



Ira Bordo

Fotógrafa

Rusia

Moscú



Serie: Caras de Viajes

Imágenes sin post-producción



















http://photography-now.com/artist/details/ira-bordo

http://www.irabordo.ru/

"Biblioteca Gustavo Riccio"

sábado

Martha Graham - Fotografía

Coreógrafa, bailarina.

EE.UU.

1894 - 1991


"... los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su pasión"
Martha Graham.
                                                                                                                                                         

























Fotógrafía: © Barbara Morgan

Immediate Tragedy, 1940. Vintage gelatin silver print, 10.5 x 13”

"Biblioteca Gustavo Riccio"

viernes

Iris van Herpen - Diseño



Iris van Herpen

Diseñadora

Holanda

1984



"Las reglas normales no se aplican ..."

Van Herpen mezcla la artesanía, utilizando técnicas viejas y olvidadas - con la innovación y materiales inspirados en el mundo por venir.

Sus diseños requieren cada vez un tratamiento exclusivo de materiales o incluso la creación de nuevos materiales. Por esta razón, Van Herpen prefiere la investigación interdisciplinaria y a menudo colabora con otros artistas o científicos.

Nos dice:

"En toda mi obra trato de dejar en claro que la moda es una expresión artística, demostrando y llevando el arte, y no sólo una funcional y carente de contenido o herramienta comercial. Con mi trabajo pretendo mostrar que la moda sin duda puede tener un valor añadido para el mundo, que es intemporal y que su consumo puede ser menos importante que su principio. Usar ropa crea una forma emocionante e imperativo de la auto-expresión. "La forma sigue a la función" no es un lema con el que estoy de acuerdo. Por el contrario, me parece que las formas de complementar y modificar el cuerpo y por lo tanto la emoción. Movimiento, tan esencial para y en el cuerpo, es igual de importante en mi trabajo. Al llevar la forma, estructura y materiales entre sí de un modo nuevo, trato de sugerir y darse cuenta de la tensión óptima y movimiento ."

Los diseños parte Alexander McQueen y parte Tech Geek de Iris van Herpen, son vestidos futuristas que han sorprendido gratamenete y están haciendo olas en el mundo de la moda.

Colección "Capriole" - Otoño-Invierno 2011/2012






































Iris van Herpen "Capriole" Otoño-Invierno 2011/2012.

Video de la Presentación en  Galerie Nikki Diana Marquardt, París.

Duración: 6 minutos.



Fotografías: http://www.irisvanherpen.com/

"Biblioteca Gustavo Riccio"

lunes

Ballet "Grand Pas de Quatre" y su Historia


Grand Pas de Quatre es un ballet divertimento con coreografía de Jules Perrot, de 1845, creada por sugerencia de Benjamin Lumley, Director del "Her Majesty's Theatre",  con música compuesta por Cesare Pugni .
En la noche de su estreno en Londres , (julio de 1845) causó sensación y cautivó tanto a los críticos como al público por igual.
La razón de esto era que uníeron,  en una etapa,  a las cuatro más grandes bailarinas de la época;  las bailarinas fueron, en orden de aparición, Lucile Grahn, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito, y Marie Taglioni; por entonces Taglioni tenía 40 años, Cerrito 28 años, Grisi 26 años, Grahn 24 años.





















Litografía: Lucile Grahn , Carlotta Grisi , Fanny Cerrito , y Marie Taglioni.

Grand Pas de Quatre captó la esencia del estilo romántico por como las bailarinas bailaban con recatada ligereza, delicadeza y elegancia. Los pasos exigen en cada área que la técnica clásica del ballet se ejecute rigurosamente; estas áreas incluyen los movimientos: "allegro, adagio, allegro pequeño gran juego de piernas, rápidez, cambios de posición, gracia y movimientos elegantes y fluidos de brazos" que se han convertido en un elemento y la firma de este ballet blanco. Como se puede ver en el video la obra está compuesta donde cada bailarina tiene una variación individual, que se realizan en sucesión entre una apertura y un final donde bailan las cuatro bailarinas juntas. Estas variaciones fueron coreografiadas por Perrot para mostrar las mejores características de cada una.

Casi cien años después, en 1941, el coreógrafo Anton Dolin revivió este Ballet. Desde entonces se sigue representando.

















Foto: Antonin Dolin.

Grand Pas de Quatre

Creado para "Fanny Cer­rito, Marie Tagli­oni, Carlotta Grisi y Lucille Grahn."

Interpretado por:

Lyudmila Kovaleva - (Lucille Grahn)
Gabriela Komleva - (Carlotta Grisi)
Yelena Yevteyeva - (Fanny Cerrito)
Lyubov Galinskaya - (Marie Taglioni)

Kirov - Año 1968.

Una perla del Ballet Blanco en blanco y negro.

Parte 1 

Duración: 7 minutos.



Parte 2 

Duración 7 minutos.



Cabe decir para cerrar la historia que la quinta gran bailarina romántica de la época, Fanny Elssler , fue invitada a participar en el evento de gala, pero se negó a hacerlo y la joven Lucile Grahn aceptó sin dudarlo.













"Biblioteca Gustavo Riccio"

 
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